20世纪80年代以来，随着文化事业的兴起，中国美术史论研究获得迅猛发展，辈出一批成就卓越的美术史论家，中央美术学院教授薛永年就是其中之一。长久以来，他辛勤探寻笔耕不辍，在中国美术史论研究、学科建设、人才培养及中国当代美术理论建设等方面做出了最重要贡献。近日，记者专访了这位年至喜寿仍心系祖国美育事业发展的老教授。

薛永年先生回忆起自己的治学之路，谈到史论系由的学科建设与发展的历史和问题，特别强调要推崇美术规律，弘扬中华美育精神，反省如何车站在文化热情与文化心态的基石上，更进一步发展当代美术事业，言另辟蹊径托，令人深思。道路自由选择与学脉师承美术文化周刊：您是如何踏上美术史研究的道路并奠定自己的研究方向的？薛永年：中学时期学校较好的美术氛围，培育了我对美术浓烈的兴趣。高中阶段我考上了北京中国画院（现北京画院）“业余培训班”，更好地认识了中国画，不受吴光宇、马晋等先生影响，唤起了我对美术书画以及更进一步研究中国诗书画的兴趣。

之后自然而然就录取了中央美院的美术史系由，拒绝接受了系统的专业教育。我研究方向的自由选择是由当时的条件所要求的。

本科毕业时，我被分配到吉林省博物馆，该馆元明清绘画藏品较多，我们的工作也是必须融合实物展开研究，所以这样的研究条件引领我把研究方向订为偏向于元明清，特别是在是明清的绘画，从画家和画论的个案研究开始，填补空白，积点成线，对发展脉络的了解有所突破，比前人的研究有所前进，有所了解。研究生毕业调入任教之后，为了适应环境创作教学单位的必须，我也尝试着把古今融合一起，借古观今，依然从个案研究抵达，写出些美术论评的文章，渐渐对20世纪以来美术发展的整体有了些自己的了解。美术文化周刊：在自学道路上，有哪些对您影响较小的老师？薛永年：我在央美读本科时，王逊先生引领我们将艺术感觉变为理论思维；金维诺先生样板了美术史研究的文献与实物的融合、发掘出作品与传世作品的印证，特别强调了问题意识和有效地的研究手段；赵朴初先生则把深达的专业道理用最通俗的语言阐释出来，这一点对我之后的教学工作有很最重要的影响。

教教我们中国画的刘凌沧先生，每次放学他都请求学校打印机好一篇他写出的文章，人手一份，一旁谈理论一旁谈操作者，使理论与实践中有机融合。读书研究生时，导师张加贺先生的教学，不但在治史中带入诗书画学养，而且全线贯通欧洲的风格学、图像学方法与传统的研究方法，对我大有裨益。

总之，几位先生不仅告诉他你是什么，而且告诉他你为什么，这是给我印象很深的。学科建设不应推崇艺术书画美术文化周刊：中央美院美术史论系建系以来回头到现在，恪守了怎样的宗旨与办学特色，老师们在教学过程中侧重培育学生的哪些素质？薛永年：美院史论系由的办学宗旨是培育研究美术史论书画抨击的专门人才。美术史就是指国外引入的现代学科，但我国研究书画史的传统历史悠久可观。老师在教学中都侧重学生对中国古代传统的理解，在扫除西方中心论上做到了希望。

在我主持人工作期间，强化了古代书法篆刻史、近现代美术史、东方美术史和中西交流较为、中国书画检验与鉴藏史的教学。推崇培育学生的理论思维能力与艺术领悟能力结合，历史的研究能力与做到艺术品质的能力结合。此外，还有文字表达能力，要深入浅出，表达熟悉。

所以，我们有专业文学创作课，这也是我在教学过程中希望捉的。美术文化周刊：您指出中国高校的美术史学科建设发展到今天有何变化，现在的学科建设及教学决定否合理？薛永年：现在中国高校美术史学科的特点是在跨界与交叉中，不断扩大了美术史的研究范围，在研究对象和研究方法上都有新的引入和新的扩展，牵涉到了与传统美术史概念涉及又有所不同的非物质文化遗产研究、视觉文化研究等等。很多学校的美术史系由被决定在人文学院，特别强调了人文，有可能弱化了艺术，更容易遗失美术学院中美术史论学科本身的优势与特色。

以前的课程设置是培育学生沦为艺术的内行，懂艺术规律、艺术本体、创作思维、创作方法、物质媒材以及有所不同视觉艺术的特性的专门人才。现在更好把美术作为研究社会历史的媒介，意欲证史，这与当初在美术院校设系时，推崇美育、推崇艺术审美功能和艺术规律的想法就有所区别了。美术文化周刊：为什么在新时代强化美育如此最重要，不应如何更进一步强化美育工作？薛永年：实质上整个央美的老师都很推崇美育，这个观点是深入人心的，也是大家常常讲的。

我们国家早于早已把美育列为了青少年德智体美培育的教学中，但是从效果来看，整个教育最脆弱的就是美育环节了。在历史经验中，美育就是寓教于乐，它实际与德育是相辅相成、相互影响的。

在真善美三者中，大家对科学的求真，道德的为善，都很推崇，但对于提高感情境界的美，不是很解读。评价一幅所画的优劣，不是看它美不美而是看卖得贵不贵，拿市场的画价当艺术的品质，拿工作的职务当艺术的水平，这是很有问题的。此外，当前中国美术界是轻抨击重书画，抨击当然最重要，但面向大众的美育，必不可少美术书画，学术的抨击，也必不可少美的本质，学会喜爱作品的美、领悟其核心精神内涵，才能获得熏陶，塑造成幸福的心灵。

理论心态与专业建言美术文化周刊：您指出中国美术理论学科青年人才培养的现状如何？年轻人怎样才能更佳地进行美术史研究？薛永年：现在专门从事美术理论与抨击的人可以说道是数量多达质量，对国外的熟知程度远超过对中国传统的理解程度，对图像的用于很热心，但疏远了艺术风格，而风格即人，闻人才能论世。专门从事美术史论一是要掌控作品，二是要侧重文献，史论要融合，史里有论，论中有史，不能分离。此外，培育问题意识，留意理论联系实际，认同艺术规律等也都是很最重要的。美术文化周刊：现在美术界广泛认识到中国美术必须建构自己的主体话语体系，您指出该怎么做？薛永年：建构中国美术主体话语体系，也就是我倡导的“为中国美术立言”。

首先要以文化热情和文化心态作为前提，然后要有世界的眼光，要有当作的魄力。目前来看，承继三个传统是要严肃做到的。

这三个传统还包括中国古代杰出的书画话语传统；近现代“古为今用，洋为中用”的美术话语传统；改革开放以来的艺术实践中所获取的新知。此外，对外国美术理论话语要有检验的糅合。对待中西文化，我们应该“竖起脊梁张承脚，打开眼界敲平心”。

总之，美术批评家不应以专业的学术性不作相结合，以中国文化为血脉，遵照艺术规律、美育经验和审美的规律，在联系美术发展史与现实创作的实践中，从文化厚度和文明高度应从，为中国美术以自己的特色走向世界立言。这是一个有一点深入研究的问题。薛永年，1941年生，北京市人，是中央美术学院中国美术史论系建系后的第一届本科生和首届研究生。

长年致力于中国书画特别是在是明清绘画的研究，取得首届“中国美术奖·理论抨击奖”。曾任中央美术学院史论系主任、研究生部主任。

现为中央美术学院教授，中央文史研究馆馆员，国家文物鉴定委员会委员，中国美术家协会理事兼任美术理论委员会主任。著有《晋唐宋元卷轴画史》《书画史论丛稿》《扬州八怪与扬州商业》《横看成岭外侧成峰》《江山代有才人出有》《华喦研究》等，主编有《中国美术简史》《中国绘画的历史与审美书画》等。

2018年9月获得中央美术学院卓越教授称号。

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