第十三届全国美术作品展中国画展区揭幕的日期，也是审问全国美展力挽狂澜的评委们要将中国画推向何方之时。在展出积极开展之际，由于所有展览作品提早在网上发布，步入了网络对展览作品的再行审查。在微信朋友圈中看见几幅可以归到山水画中的作品几乎是图画别人的摄影照片而出，除了技法就什么都没传达画家本人的思想。且不论否侵害了摄影师的著作权问题，摹拟大自然形态的外表（照片）似乎与传统中国画精神是背道而驰的。

众所周知，摄影技术在西方的经常出现是由于西方文艺复兴后，在宗教改革的进程中，信仰与理性产生分离出来，古希腊、罗马的理性精神在画家身上获得反映，焦点投影为摄影技术的产生获取了理论依据。也就是说，西方文艺复兴时期探寻的绘画法则与摄影技术是一样的，而摄影技术在“仿效大自然（光线起到下的自然物的外表）”上为画家节省了劳动力，如达芬·奇花了很长时间（据传4年多）才已完成了肖像画《蒙娜丽莎》，而摄影技术只需十分较短的时间就能摄制出有一幅定格于瞬间的肖像画，大大减低了画家的劳动时间。

正如现在的人工智能可以让大多数的简单劳动由机器来已完成。某种程度，很多可以由摄影技术来已完成的图像艺术，如喷绘（写真集）、动画等机器生产几乎可以代替人工劳动。

因此，在西方艺术史上，随着摄影技术的经常出现，艺术家的何去何从经常出现相当大的疑惑，十九世纪以来西方艺术各大流派的产生就是起因此。中国艺术家仍然难过于有独有的艺术展现出传统。

如果真为、贤、美可以统一的话，其统一的基础是终极关怀对现实、道德和价值的塑造成。西方的艺术（美）主要是与真为（科学）相关联，绘画中对光线的推崇、焦点投影、色彩学理论、解剖学都与科学紧密联系。所以，西方不会经常出现摄影技术、文艺复兴后的部分绘画可以为照相术所代替，正是因为西方的绘画促使照相术的产生。

油画、水彩画必须在一定光线下的对景素描，素描对象必须静止不动，部分工作显然可以用摄影来代替。理论界抨击油画家深入生活只是拍拍照，是抨击这些画家把对景素描的传统给舍弃了。然而，中国传统绘画所指向的“美”与西方的求真（科学）有所不同，从真善美的角度谈，其最后指向是“贤（道德）”——提纯为善意志，中国画中“人品与画品”的关系只不过源于此。这种把人品与画品联系一起的时代是宋代（《林泉高致》）。

而宋代正是宋明理学产生的时期，北宋理学开山之祖周敦颐的《太极图说道》从无极发售万物。反过来，也可以从对万物的做到，下降为“理”。宋人指出万物一体，各有其理。

哲学史上朱子格竹、阳明格竹，其最后目的是求出“政和天下”之理。而“理”的具体化意义是“纹理”。也就是说，文人画家（儒生）可以通过观察（“仰观俯察”）物（动植物等）表面呈现出的“纹理”，利用外表看本质。

通过“以此类推”下降为“理”。传统中国画就是遵循这个原则来创作的。

故在传统中国画领域，画家与画工是有区别的，画家耻于与画工有为，也最怕别人攻之以“画工”之名。五代时山水画的兴旺，工笔花鸟画在宋代的兴旺，都是出于“求理”的目的，通过皴法（山水画）和勾勒，用“笔墨”来表达画家的意志（展现出为人品）。

然而，工笔画有外形的“像”与“不像”，而这种“像”与“不像”在照片技术中也能获得呈现出。在摄影技术普及的今天，借出摄影技术无可厚非。

关键是，摄影技术不能是仔细观察物之“理”的一种辅助手段，而非摹拟照片。潘天寿的例子很能解释问题。

我们从潘先生《小龙湫下一角》的创作可以显现出中国画如何把现实转换成创作。从传世的资料看，潘先生的铅笔素描与现实相差无几，如果摄影如现在那样普及，说不定潘先生也不会拍电影一些照片做到资料。但是，潘先生的创作与铅笔素描几乎有所不同，但又极为酷似。

真是的是，从本届全国美展中国画展网络的图片看，奇特不有可能摹拟照片的山水画竟然也可摹拟照片，人物画更加不用说。有人估计，美展中百分之九十以上的“表现手法”作品必不可少摄影。

笔者不赞成借出摄影技术，关键是摄影只是“求理”的手段而非全部，一旦依赖摄影，摹拟光影，就丧失了传统中国画的原意，也就变为了“用中国画材料所画的西洋画”，这种制作就是匠人之作。在智能时代，喷绘技术早就取替图像制作的匠人制作。更加真是的是，这种摄影式的图像制作又被奉为至宝，而且沦为国家级展出的时尚。

众所周知，现在的全国美展票选方法是通过投票表决而来。理论上谈，这种投票比较公平，代表了艺术界的广泛观念，也可以说道是一种社会导向，显然发人深思。

也就是说，中国画正在南北摹拟照片，踏上已被西方艺术史证明不是非之路。因此，有网友嘲讽说道“中国画的评委应当由摄影师来做到”，而更加多的是担忧如果这样下去，传统中国画知道不会南北式微。

中国画该南北何方？。

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